HISTORIA ARCHITEKTURY I WNĘTRZ ARCHITEKTONICZNYCH
Przedmiot ma na celu uświadomienie studentom ciągłości rozwoju tradycji architektonicznej w wymiarze technicznym, użytkowym i artystycznym, począwszy od XIX wieku aż po czasy współczesne. Ukazuje zależności pomiędzy możliwościami technicznymi a poziomem zaspokojenia potrzeb materialnych i duchowych. Zwraca również uwagę na genezę lokalnej specyfiki architektury w różnych krajach i regionach, obejmując okres starożytności, wczesnego chrześcijaństwa oraz epokę romańską. Zapoznaje studentów z najważniejszymi dziełami i twórcami architektury z omawianych czasów, a jednocześnie uczy o niezmiennych zasadach twórczego myślenia i poszukiwania nowych rozwiązań funkcjonalnych, technicznych i formalnych. Umożliwia zdobycie wiedzy w zakresie podstawowych zagadnień związanych z kompozycją urbanistyczną i architektoniczną, ze szczególnym uwzględnieniem architektury wnętrz, oraz uświadamia różnice pomiędzy skalą ludzką a monumentalną. Zajęcia odbywają się w niewielkich grupach, co sprzyja rozwijaniu umiejętności interpersonalnych i odnajdywaniu się w różnych rolach. Stanowią także przestrzeń do doskonalenia umiejętności prezentacji rysunkowej i tworzenia form przestrzennych, a ponadto pozwalają na dokonanie oceny porównawczej metod graficznego przedstawiania własnych prac oraz prac kolegów.
Tematyka zajęć:
- Wstęp: przedstawienie tematyki wykładów obejmujących okres od eklektyzmu do czasów współczesnych. Omówienie zajęć w terenie – harmonogram. Literatura przedmiotu. Warunki zaliczenia przedmiotu wykładów. Wstęp do eklektyzmu.
- Eklektyzm. Ecole des Beaux-Arts w Paryżu. Stany Zjednoczone: czołowi architekci i projektaci, budynki publiczne, wczesne drapacze chmur, rozwój w dziedzinie dekoracji wnętrz, eklektyzm w profesionalnej praktyce, zredukowany klasycyzm. Europa: Skandynawia, Wielka Brytania, liniowce oceaniczne, rozprzestrzenienie się eklektyzmu.
- Narodziny nowoczesności. Frank Lloyd Wright: wczesne realizacje. De Stijl: Mondrian i van Doesburg, Rietveld. Pionierzy stylu międzynarodowego: Gropius i Bauhaus, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Aalto.
- Art déco i wzornictwo przemysłowe. Art déco: Francja, Stany Zjednoczone, Wielka Brytania, Skandynawia. Wzornictwo przemysłowe: Loewy i inni projektanci, nauka wzornictwa. Projekty rezydencji: kuchnie, łazienki, oświetlenie, tkaniny, dywany i meble.
- Styl międzynarodowy w Europie: Holandia, Niemcy i Austria, Włochy, Szwajcaria, Francja Skandynawia, Anglia.
- Modernizm w Ameryce. Architekci i projektanci: Gill, Wright: lata 20. i 30., Schindler i Neutra, Lescaze, Goodwin i Stone, Gropius i Breuer, Mies van der Rohe, Johnson, Skidmore, Owings i Merrill, Eero Saarinen. Dekoracja wnętrz: reakcja na nowoczesność. Meble i inne elementy wyposażenia wnętrz: Knoll, Herman Miller. Europa – modernistyka w kuchni: kuchnia frankfurcka i kuchnia polska.
- Triumf nowoczesności. Włochy, Skandynawia, Francja, Niemcy, Holandia, Wielka Brytania, Stany Zjednoczone: budynki biurowe, projektowanie przestrzeni biurowych, projektanci wnętrz. Wyposażenie wnętrz: meble i inne sprzęty, tkaniny.
- Współczesna kuchnia: najnowsze trendy w projektowaniu – Salone del Mobile Milano. Szkice.
- Wspóczesna kuchnia – klasyka: najnowsze trendy w projektowaniu, czołowi projektanci – Salone del Mobile Milano. Szkice.
- Współczesna łazienka: najnowsze trendy w projektowaniu, czołowi projektanci – Salone del Mobile Milano. Szkice.
- Współczesny design: meble, najnowsze trendy w projektowaniu, czołowi projektanci – Salone del Mobile Milano. Szkice.
- Współczesne oświetlenie: najnowsze trendy w projektowaniu, czołowi projektaci – Salone del Mobile Milano. Szkice.
- Wnętrza końca XX wieku cz. I. Prorocy wzornictwa przyszłości: Kahn, Pelli. Hi-tech: Fuller, Rogers i Piano, Foster, Stirling. Postmodernizm: Venturi i Scott Brown, Graves, Johnson, Hadid, Liebeskind. Postmodernizm w Europie. Odrodzenie tradycji: Greenberg, Stern. Zajęcia terenowe Berlin.
- Wnętrza końca XX wieku cz II. Późny modernizm: Pei, Gwathemey i Meier. Postawy indywidualne: Starck, Putman. Dekonstruktywizm: Eisenmann, Gehry. Inne tendencje: na styku Wschodu i Zachodem, prace konserwatorskie, zielone budynki. Zajęcia terenowe Berlin.
- Podsumowanie i powtórka materiału. Egzamin – termin zerowy.
Zaliczenie:
Projekt multimedialny – aranżacja wnętrza w perspektywie historycznego designu
Zaliczenie wykładu będzie polegało na przygotowaniu projektu multimedialnego, w którym studenci zaprezentują własną koncepcję przekształcenia wskazanego wnętrza, wykorzystując wiedzę zdobytą w trakcie zajęć. Każdy student otrzyma fotografię lub model 3D istniejącego wnętrza – może to być przestrzeń mieszkalna, biurowa, muzealna lub publiczna – oraz zestaw wymagań funkcjonalnych, takich jak: poprawa ergonomii, zwiększenie estetyki, wprowadzenie elementów historycznych, czy adaptacja do współczesnych potrzeb użytkowników.
Projekt ma charakter multimedialny i może być realizowany w dowolnej formie cyfrowej: wizualizacji 3D, kolażu, interaktywnego planu przestrzennego, filmu prezentacyjnego lub animacji, która w sposób czytelny przedstawi zaproponowane zmiany. Kluczowym elementem zadania jest uzasadnienie podjętych decyzji projektowych w kontekście historii designu – studenci powinni wskazać, które style, epoki lub zasady estetyczne zostały zastosowane i w jaki sposób wpływają na funkcjonalność i wygląd przestrzeni.
Ocenie podlegać będą: kreatywność, spójność stylistyczna, umiejętność zastosowania wiedzy teoretycznej w praktyce, jakość prezentacji wizualnej oraz jasność uzasadnienia zastosowanych rozwiązań. Projekt powinien pokazać nie tylko umiejętność odtworzenia historycznych trendów, ale również zdolność ich interpretacji i adaptacji do współczesnych kontekstów. Dzięki multimedialnej formie zadania unikamy pracy typowo pisemnej, minimalizując ryzyko korzystania z narzędzi AI do generowania treści, a jednocześnie pozwalamy studentom na praktyczne wykorzystanie wiedzy w kreatywny sposób.
Ostateczny projekt należy przesłać w formie cyfrowej, np. PDF z wizualizacjami i opisem, pliku wideo, prezentacji multimedialnej lub linku do interaktywnej wizualizacji online. Projekt powinien zawierać krótkie uzasadnienie koncepcyjne (ok. 200–300 słów), które w sposób syntetyczny opisze przyjęte rozwiązania stylistyczne, funkcjonalne oraz historyczne inspiracje.
