SZTUKA I DESIGN – I
SZTUKA I DESIGN
rok I, semestr I
Przedstawienie stanu wiedzy na temat kierunków i nurtów sztuki i designu, od starożytności do początku XX wieku. Ukazanie problemów artystycznych omawianych epok w szerszym kontekście kulturowym. Prezentacja i krytyczna analiza wybranych realizacji – najważniejszych dzieł architektury, rzeźby i malarstwa omawianych epok i ich roli w kształtowaniu wnętrz architektonicznych. Omówienie sylwetek wybitnych twórców. Uzyskanie umiejętności kreatywnego spojrzenia na przestrzeń historyczną i twórczą interpretację najważniejszych zjawisk artystycznych. Przedmiot nawiązuje do innych wykładów, głównie z historii architektury i wnętrz, również jako uzupełnienie prezentowanych tam tematów. Wykłady będą przybierały formę konwersatorium, bazując na omawianej prezentacji multimedialnej (power point, filmy).
Tematyka zajeć:
- Początki designu, jego geneza(y), definicje, formy i uzus. Od przeżycia estetycznego do projektowania
- Design prehistorii i starożytności – od amatora, przez rzemieślnika, na artyście skończywszy
- Idee piękna (kalos, symmetria, kosmos, pulchritudo, aurea mediocritas, claritas, integritas, proportio, harmonia, decorum) – świat grecko-rzymski, średniowiecze i renesans
- Sztuka użytkowa średniowiecza – styl romański i gotyk
- Renesans w designie: proporcja, harmonia i odrodzenie piękna użytkowego
- Dekoracyjność, teatralność i przepych – estetyka designu XVII i XVIII wieku, między monumentalizmem baroku a intymnością rokoka – przemiany sztuki użytkowej.
- Klasycyzm i empire – wzornictwo w cieniu antyku i ideologii politycznej.
- Rewolucja przemysłowa jako punkt zwrotny w historii designu i produkcji: od rzemiosła do masowości.
- Arts and Crafts – estetyka rękodzieła w dobie industrializacji, ideały Williama Morrisa i krytyka masowej produkcji.
- Secesja – między sztuką a naturą: organiczne formy w designie przełomu wieków. Secesja jako międzynarodowy styl w projektowaniu
- Nowoczesność i racjonalizacja estetyki w sztuce użytkowej modernizmu: funkcja ponad formą
- Bauhaus – integracja sztuki, rzemiosła i technologii.
- Art déco – geometria, luksus i elegancja miedzywojnia
- De Stijl i funkcjonalizm – sztuka redukcji i prostoty
- Awangarda rosyjska – konstruktywizm i suprematyzm w projektowaniu
Zaliczenie:
Projekt multimedialny – aranżacja wnętrza w perspektywie historycznego designu
Zaliczenie wykładu będzie polegało na przygotowaniu projektu multimedialnego, w którym studenci zaprezentują własną koncepcję przekształcenia wskazanego wnętrza, wykorzystując wiedzę zdobytą w trakcie zajęć. Każdy student otrzyma fotografię lub model 3D istniejącego wnętrza – może to być przestrzeń mieszkalna, biurowa, muzealna lub publiczna – oraz zestaw wymagań funkcjonalnych, takich jak: poprawa ergonomii, zwiększenie estetyki, wprowadzenie elementów historycznych, czy adaptacja do współczesnych potrzeb użytkowników.
Projekt ma charakter multimedialny i może być realizowany w dowolnej formie cyfrowej: wizualizacji 3D, kolażu, interaktywnego planu przestrzennego, filmu prezentacyjnego lub animacji, która w sposób czytelny przedstawi zaproponowane zmiany. Kluczowym elementem zadania jest uzasadnienie podjętych decyzji projektowych w kontekście historii designu – studenci powinni wskazać, które style, epoki lub zasady estetyczne zostały zastosowane i w jaki sposób wpływają na funkcjonalność i wygląd przestrzeni.
Ocenie podlegać będą: kreatywność, spójność stylistyczna, umiejętność zastosowania wiedzy teoretycznej w praktyce, jakość prezentacji wizualnej oraz jasność uzasadnienia zastosowanych rozwiązań. Projekt powinien pokazać nie tylko umiejętność odtworzenia historycznych trendów, ale również zdolność ich interpretacji i adaptacji do współczesnych kontekstów. Dzięki multimedialnej formie zadania unikamy pracy typowo pisemnej, minimalizując ryzyko korzystania z narzędzi AI do generowania treści, a jednocześnie pozwalamy studentom na praktyczne wykorzystanie wiedzy w kreatywny sposób.
Ostateczny projekt należy przesłać w formie cyfrowej, np. PDF z wizualizacjami i opisem, pliku wideo, prezentacji multimedialnej lub linku do interaktywnej wizualizacji online. Projekt powinien zawierać krótkie uzasadnienie koncepcyjne (ok. 200–300 słów), które w sposób syntetyczny opisze przyjęte rozwiązania stylistyczne, funkcjonalne oraz historyczne inspiracje.
